A mediados del siglo XX, las crecientes industrias textil y de prêt-à-porter de América del Norte apropiaron vigorosamente la estética indígena americana para cultivar una identidad comercial y de diseño apartada de Europa. La mayoría de los estudios sobre la circulación de los modismos indígenas en estas industrias se centran en regionalismos del suroeste o del Pacífico Sur, y la investigación sobre el diseño de telas y moda, tanto de estudio como comercial, de la costa noroeste en el siglo XX es limitada. Este artículo contribuye al abordar el uso de formas de diseño de la costa noroeste por parte de indígenas y no indígenas durante las políticamente turbulentas décadas de 1940 a 1960 y analizar el impacto de este vocabulario estético dentro de los textiles y la moda de América del Norte en general. A lo largo del texto, me involucro con los enfoques de la teoría crítica de la moda y los múltiples modernismos, considerando las fricciones de las relaciones de propiedad y poder dentro de los estados coloniales de asentamiento, tanto entonces como ahora. A partir del estudio de objetos, publicaciones periódicas y materiales de archivo, así como de perspectivas en primera persona, contextualizo estas representaciones dentro de mundos artísticos, museísticos y de diseño entrelazados en la costa noroeste, la ciudad de Nueva York y el suroeste. Mi examen ilustra que los artistas de la costa noroeste y las ideas artísticas afirmaron un papel periférico pero localizable en los textiles y la moda de mediados de siglo, facilitando el desarrollo de la robusta red de moda indígena actual en la costa noroeste y su política cultural.