Este artículo discute la renovación de la concepción del sonido y la música en el cine tras los avances tecnológicos de finales de la década de 1970. Analiza las formas en que el sonido y la música en el cine se liberaron de los usos tradicionales y se convirtieron en elementos a ser diseñados creativamente. La banda sonora compuesta por Vangelis para (1982) es excepcional en este sentido: producida en paralelo a la edición de la película, forjó una conexión íntima entre el sonido y la imagen. A través del método propuesto por Michel Chion en (2019), este artículo examina las formas específicas en que el sonido moldea la percepción de la imagen y la narrativa en . La primera parte de este artículo analiza cómo los sonidos vienen a reemplazar la música para caracterizar estados de ánimo y atmósferas. Los sonidos ambientales crean un mundo diegético concreto y sonoramente denso, mientras que la música se asocia con un mundo abstracto y extra-diegético donde los espectadores son jueces designados. Este contraste es temáticamente relevante y delimita la lucha entre humanos y replicantes; el sonido y la música se utilizan por sus implicaciones metafóricas en lugar de en un esfuerzo por el realismo. La segunda parte discute la agencia de los personajes a través de la sonoridad de sus voces y cuerpos. Las entonaciones, la pronunciación y los sonidos acúsmaticos anclan la naturaleza de los personajes como humanos o replicantes a sus cuerpos. Sin embargo, estos cuerpos se revelan como meros recipientes a la espera de definición; en la tercera parte, exploramos cómo se utiliza el sonido para crear representaciones sinestésicas de los personajes, revelando su existencia más allá de la división humano/replicante.