El arte chinookano se centró en el bajo río Columbia y fue creado por personas de habla chinookana que vivían a lo largo del río y sus afluentes. El estilo es único, enfocándose en formas geométricas, patrones numéricos y representación anatómica. Está incrustado en la mitología chinookana y difiere considerablemente del más reconocido Formline de los artistas indígenas del noroeste del Pacífico. También recibe menos atención, tanto pública como académica. Debido a las altas tasas de mortalidad a lo largo del Columbia por enfermedades introducidas durante la invasión colonial, y los altos niveles de saqueo que siguieron, el arte chinookano casi desapareció del paisaje. En el siglo XXI, el arte chinookano ha tenido un resurgimiento, liderado por practicantes chinookanos. Este resurgimiento ocurre no solo dentro de los hogares individuales, sino también en entornos públicos. Este resurgimiento también incluye un énfasis en enseñar el estilo a los jóvenes, quienes aprenden que esto no se trata solo de hacer arte, sino que está intrínsecamente ligado a la cultura en un sentido más amplio, incluyendo la conexión con el idioma, las historias, los protocolos y la identidad indígena misma. En última instancia, es una fuente de orgullo, resiliencia y resistencia. Como resultado, donde una vez hubo generaciones que nunca vieron un paisaje con arte chinookano, ahora hay generaciones que nunca conocerán un paisaje sin él.