El objetivo de este artículo es analizar, sobre la base de las estrategias de investigación actuales y las fuentes que abordan la psicología del arte occidental durante el siglo XX, el campo emergente de la psicología del arte y de su componente, la psicología del proceso creativo, en diferentes tradiciones nacionales y en varios campos de las humanidades (estética, filosofía del arte, psicología experimental y general, fisiología, psiquiatría, psicoanálisis, historia del arte). A través de un análisis comparativo, este artículo revela cómo los países de habla alemana, Francia, Gran Bretaña, Estados Unidos y la Unión Soviética cambiaron su actitud hacia el artista, su potencial creativo, el trabajo creativo, el proceso creativo y otros problemas de la psicología del arte. El autor dedica especial atención a resaltar las ideas distintivas, las posiciones teóricas y las principales categorías de la psicología del arte en Occidente y en las grandes civilizaciones de Oriente (India, China, Japón). Todo esto ha adquirido una importancia excepcional en la cultura metacivilizacional actual, en la que, como nunca antes, hay una interacción activa entre las ideas de varios pueblos orientales y occidentales sobre la psicología del arte. Finalmente, sobre la base de un análisis comparativo de las principales tradiciones nacionales actuales relacionadas con la psicología del arte, este artículo destaca su lugar, funciones y papel en las disciplinas que estudian el arte.