Al analizar una serie de proyectos de exhibición que responden a cambios centrales en la tecnología web desde su presentación pública (1991), este estudio identifica una trayectoria histórica para discutir la evolución de la curaduría en la web. Tal evolución destaca cómo los curadores han ideado modelos de exhibición que operan como plataformas no solo para mostrar arte específico de la web, sino también para producirlo y difundirlo de una manera que responde a los desarrollos de la tecnología web y su impacto socio-cultural y económico. Con la masificación de las herramientas web, de hecho, estas plataformas han generado sistemas distribuidos de producción artística libres de las limitaciones físicas y conceptuales del espacio de la galería y el museo. No solo se han convertido en espacios para exhibir arte, sino también en plataformas que nutren su producción, diferentes modos de participación del público y critican los cánones del mundo del arte institucionalizado. Originándose del deseo de reducir la fragmentación histórica de este campo de trabajo y su mapeo parcial, este estudio sigue una periodización que comienza desde los primeros días de internet, con sus plataformas habilitadas por BBS como (1980), para introducir las experimentaciones de los años 90 con el navegador web y los desarrollos de proyectos como (1995). Luego se adentra en la Web 2.0 cuando, con la plataforma de la tecnología, los curadores desarrollaron una variedad de enfoques para adoptar servicios web existentes, como en los casos de (2007-presente) y (2017). Por último, esboza las tendencias de la web actual, que vio nacer proyectos como el habilitado por blockchain (2014), para luego sacar conclusiones sobre la relevancia de esta trayectoria histórica en el campo de los estudios curatoriales y la producción de arte digital y basado en la web.