Este artículo examina los dibujos del Holocausto de Marcel Janco, situándolos dentro del discurso más amplio de la representación del Holocausto, el trauma y la estética de vanguardia. Creadas en respuesta al pogromo de Bucarest de enero de 1941, estas obras resisten tanto el realismo forense como la pura abstracción, encarnando en su lugar la ruptura, la inestabilidad y la fragmentación. Las distorsiones grotescas de Janco no documentan los eventos con la precisión del testimonio ni se disuelven en una borradura conceptual; más bien, representan la inestabilidad de la memoria del Holocausto en sí misma. Este ensayo sostiene que las obras de Janco sobre el Holocausto, que durante mucho tiempo han estado a la sombra de sus contribuciones modernistas y dadaístas, desafían los marcos dominantes de la memoria. A través de un análisis comparativo con artistas como David Olère, Anselm Kiefer y George Grosz, sitúa el enfoque de Janco en los límites del testimonio, explorando cómo sus figuras encarnan la violencia en lugar de simplemente representarla. Mientras Olère reconstruye el genocidio a través de detalles forenses y Kiefer se involucra con las huellas materiales de la memoria, las formas grotescas de Janco comparten una afinidad con las distorsiones políticamente cargadas de Grosz; aunque aquí, la fragmentación no sirve como crítica, sino como testimonio. Además, el estudio interroga el descuido institucional y crítico de estas obras, particularmente dentro de la historia del arte israelí, donde chocaron con la ética de vanguardia de la abstracción. Al poner de relieve los dibujos del Holocausto de Janco como intervenciones estéticas y actos de testimonio histórico, este artículo los reposiciona como contribuciones cruciales pero pasadas por alto a la cultura visual del Holocausto, exigiendo reconocimiento por su capacidad de inquietar, resistir el cierre e insistir en la incompletud de la memoria.