Este estudio explora cómo las técnicas post-minimalistas de Philip Glass en la banda sonora de la película interactúan con la estructura narrativa no lineal del film. Al integrar el análisis musicológico y la teoría narrativa del cine, el documento examina el uso de micro-variaciones, procesos aditivos y estructuras armónicas repetitivas en la partitura de Glass. Se demuestra que estas técnicas no solo intensifican la resonancia emocional de la película, sino que también refuerzan su flujo temporal fragmentado a través de tres tramas entrelazadas. Los estudios de caso de escenas específicas ilustran cómo la sutil evolución de la música paralela la continuidad temática y la profundidad psicológica de la narrativa. Esta investigación contribuye a la comprensión de la composición musical post-minimalista para el cine, enfatizando las sinergias estéticas y estructurales entre la música y la imagen en movimiento.