La obra de Francis Picabia es un trabajo de lápiz y tinta producido sobre papel pintado con gouache entre 1921 y 1922. Las formas flotantes en esta pieza parecen, a primera vista, estudios de abstracción geométrica. Sin embargo, ellas, y el título de la obra, hacen referencias tanto semióticas como del mundo real. La mezcla de perspectivas es notable, ya que retiene trazas del lenguaje visual cubista que motivó a Picabia y sus contemporáneos, así como la imaginería de los diagramas técnicos de principios del siglo XX que, como han demostrado los académicos, inspiraron su trabajo. Al examinar esta obra y otras de Picabia junto con la investigación que ha indagado en estas influencias, este artículo explora el compromiso del artista con la cuestión misma de la representación. A través de esta investigación, este documento considera las maneras en que el trabajo de Picabia alude al género de una manera que privilegia la masculinidad, pero que también llama la atención sobre los efectos desestabilizadores de la modernidad y las representaciones modernas sobre las nociones de género y, incluso, lo que significa ser humano. Contextualizado de esta manera, representa no una divergencia abstracta, sino más bien una continuación de las investigaciones técnicas, de género y, se podría decir, incluso cyborg del artista, revelando su compromiso con nuevas e innovadoras formas de percibir, concebir y representar la experiencia moderna.