En paralelo con mi activismo social, introduje la arquitectura en mi arte cinético y el activismo participativo en mi arquitectura. La flexibilidad y la participación en el diseño arquitectónico han sido una característica permanente de mi práctica, brindando nuevas oportunidades para la autoexpresión en la vida urbana. A la forma que sigue a la función, me opuse a la forma que sigue al movimiento porque está orientada al hombre, mientras que la función está orientada al objeto. Después de mis Mecanografías de 1962-1964, imágenes hechas por máquina basadas en una interacción entre el movimiento, el artista y la máquina, uní fuerzas con Len Lye para determinar qué tipo de atributos positivos debería tener un Museo de Arte Cinético, definiendo tres aspectos del movimiento cinético: iluminación, sonido y movimiento físico. Vasarely y otros artistas cinéticos dejaron su huella en su tiempo promoviendo una forma de arte social, accesible a todos, sugiriendo movimiento sin movimiento real. Caminar por mi pueblo medieval puede ser una experiencia cinética. La sensación de asombro que sientes en cada esquina se compara con la del arte óptico. En la última década, me he movido hacia una nueva forma de expresión cinética participativa utilizando tecnología de vanguardia (plásticos, LED, dispositivos inalámbricos). Veo mi trabajo cinético como una experiencia arquitectónica y la arquitectura como una experiencia cinética estimulante.