Dos poetas importantes de la Neo-Vanguardia rusa, Gennady Aygi y Elizaveta Mnatsakanova, crearon obras textuales que transgredieron los límites del lenguaje y las fronteras entre las artes. Cada uno siguió su propio método de visualización y musicalización de la materia verbal, pero ambos comparten una sensibilidad musical particular, que garantiza la integridad de la estructura lingüística de su verso, a pesar de la fragmentación y la incoherencia lógica de sus elementos. La tradición musical atonal (serial) tiene un significado especial para estas poéticas experimentales del minimalismo. Mnatsakanova, musicóloga y amiga de Dmitri Shostakovich, no solo utilizó las técnicas de composición musical contemporánea en su poesía visual y sonora, sino que también colaboró con músicos electrónicos en sus presentaciones de poesía grabada. Aygi experimentó con el lenguaje, cruzando no solo las fronteras entre la música y la poesía, sino también entre el sonido y el silencio. Para él, la música era una forma de expresar la subjetividad pre-verbal y reproducir signos de significado que están ocultos a la percepción ordinaria. En sus poemas, Aygi unió la música folclórica chuvash con técnicas experimentales de minimalismo, correlacionando su propia obra con compositores soviéticos no oficiales como Andrey Volkonsky y Sofia Gubaidulina. Este artículo abordará los problemas de transmutación entre el arte verbal, visual y sonoro en el minimalismo poético del underground de la era soviética.