Las exposiciones inmersivas de Van Gogh, entornos multimedia de múltiples sitios y con marca inspirados en la vida y las pinturas del artista, parecen ser omnipresentes en 2022. Estos espectáculos digitales itinerantes combinan reproducciones de los motivos artísticos más reconocibles de Vincent Van Gogh con tropos de locura de fin de siglo, sumergiendo a sus visitantes en un país de las maravillas artísticas de imágenes proyectadas y paisajes sonoros distribuidos por vastos espacios de exhibición. La popularidad de estos gigantes comerciales no tiene igual. En la actualidad, al menos cinco empresas diferentes están organizando versiones competidoras de exposiciones de arte digital de Van Gogh en docenas de ciudades de todo el mundo, con un énfasis particular en este momento en sitios de América del Norte. ¿Cómo podemos, como críticos de arte, dar sentido a estas exposiciones y a su influencia dentro del contexto institucional de las artes visuales? Tomando el fenómeno digital de Van Gogh como su estudio de caso central, este artículo investiga el modelo emergente de exposiciones inmersivas con temática artística y explora el modo específico de espectador que promueve. Situando estos proyectos dentro del marco más amplio de las economías de atención y experiencia contemporáneas, y con un enfoque en el papel crucial de las redes sociales, propongo que las exposiciones inmersivas con temática artística, como las experiencias inmersivas de Van Gogh, ejemplifican hábitos de atención y consumo inmersivo mediado digitalmente, 24/7, en el arte y en la vida cotidiana.