La cultura hip-hop está estructurada en torno a elementos representacionales clave, cada uno de los cuales está respaldado por el elemento holístico del conocimiento. El hip-hop surgió como una posición cultural en contraposición a la sociopolítica de la condición urbana en la ciudad de Nueva York en la década de 1970, impulsado por la desolación, el desplazamiento contextual y los valores culturales de la diáspora no blanca. El graffiti, como la forma principal de expresión del hip-hop, comenzó como un acto político antes de transformarse en una forma de arte que apoyaba visualmente los elementos de música y danza del hip-hop. Las sinergias emergentes que el graffiti compartía con las prácticas de DJing, rap y B-boying (breakdance) forjaron una nueva forma de arte que desafiaba el capital cultural de la música y las artes visuales y sonoras. Este artículo explora momentos de intertextualidad entre metáforas visuales y sonoras en la cultura hip-hop y el canon del arte fino. Los tropos de Miguel Ángel, Warhol, Monet y O"Keefe son interrogados a través de las letras de Melle Mel, LL Cool J, Rakim, Felt, Action Bronson, Homeboy Sandman y Aesop Rock para revelar la multifacética intertextualidad del hip-hop. En conclusión, el artículo impugna la falacia del hip-hop como cultura mainstream y de bajo nivel y afirma que el uso de tropos del arte fino en las narrativas del hip-hop construye una relación crítica entre los valores culturales previamente dispares del hip-hop y el arte fino, y desafía las convenciones del sistema de clases.