El propósito de este documento es determinar si existe un mercado incipiente en China lo suficientemente fuerte como para reemplazar el mercado global del arte contemporáneo chino. El mercado (informal) que he identificado apoya métodos tradicionales de transacción y práctica. Traza un curso entre la emulación servil del pasado y la aceptación incondicional del presente. Para demostrar la aplicación contemporánea de esta tendencia, presento tres estudios de caso, que examinan la actitud y el comportamiento de tres artistas chinos activos entre 2005 y 2015. Este período marca la transformación de China de una potencia económica aspirante a un defensor seguro de los valores chinos. La premisa de este documento es que el mercado chino hoy se está moviendo hacia un ideal armonioso arraigado en el pensamiento chino. En el movimiento artístico del siglo XIX conocido como la Escuela de Shanghái, he encontrado un precedente para la transformación evolutiva del arte chino de lo tradicional a lo moderno. Este estudio revelará cómo el mercado de la Escuela de Shanghái podría ser un ejemplo para el mercado de arte contemporáneo chino de hoy. Me referiré a este modelo histórico para mostrar cómo los métodos convencionales de creación, distribución y consumo pueden ser modernizados de manera efectiva. Otro esfuerzo por transformar culturalmente a China se intentó una generación más tarde en la ciudad sureña de Cantón. El movimiento, conocido como la Escuela Lingnan, intentó fusionar el realismo de estilo occidental con técnicas y medios chinos. Argumento que estos dos primeros intentos de amalgamar lo tradicional con lo moderno no lograron metamorfosearse en un modelo consolidado de mercado de arte contemporáneo chino. En cambio, han resultado en la coexistencia de dos modelos corruptos; uno, una fusión tímida del pasado y el mundo moderno, y el otro una alianza concertada de nacionalismo y globalismo.