Según Michael Tucker, la descomposición de la conciencia en el arte moderno, una descomposición que lleva al artista moderno hacia una participación total con el mundo, conduce a un regreso a cualidades arcaicas de participación mística que involucran elementos constructivos y creativos de una nueva visión de la realidad. Esto se puede observar en Pablo Picasso, quien quería, con la ayuda de una visión primitiva, limpiar la pintura de las convenciones rancias y paralizantes que él consideraba una farsa en comparación con la profunda verdad del arte. Para el español, la pintura en sus orígenes era capaz de una fuerza expresiva tan poderosa que incluso los grandes maestros clásicos no podían igualarla, y mucho menos fortalecerla. El nuevo arte que defendía era un arte de creación, no de imitación. Debía seguir sus propios principios generativos. Examino los tres períodos principales del Cubismo (cézanniano, analítico y sintético) desde esta perspectiva como un proceso de creatividad en el que Picasso luchó por encontrar lo verdaderamente real y, en el proceso, abrió la posibilidad de nuevas creaciones, incluida su propia persona.