Este artículo tiene como objetivo examinar críticamente la IA como una herramienta activa e innovadora en la creación artística, investigando su papel en evolución en la configuración de prácticas artísticas, expandiendo posibilidades creativas y redefiniendo los límites de la colaboración humano-máquina. Traza la integración histórica, conceptual y tecnológica de la IA generativa en el arte, particularmente en relación con el desafío del Modernismo a las normas tradicionales. También examina las implicaciones éticas, sociales y filosóficas del arte con IA, centrándose en cuestiones como la autoría, la legitimidad y el papel de la IA en el paisaje cultural. A través del análisis de dos obras representativas -la de Refik Anadol y la de Anna Ridler- una convencional y la otra comprometida críticamente con el impacto social del arte con IA, el estudio examina el equilibrio entre la innovación técnica y la profundidad conceptual, enfatizando la transparencia, la originalidad y los enfoques centrados en el ser humano. Empleando una revisión de literatura extensa a lo largo de los capítulos, la discusión sintetiza diversas fuentes para comprometerse críticamente con los debates en curso. En última instancia, el artículo aboga por la colaboración humano-IA, enfatizando la integración responsable para mejorar la creatividad sin perder la esencia humana del arte. Ofrece perspectivas altamente valiosas sobre los debates actuales en torno a la IA en el arte y guía de manera efectiva la integración de la IA en futuras prácticas creativas.