La artista Eva Hesse (1936-1970) y su obra, que abarca desde la pintura y el dibujo tradicionales hasta formas de bajorelieve y escultura altamente inventivas, son frecuentemente interpretadas a través de las lentes de la biografía, la psicología y el género, contribuyendo a una narrativa predominante de una figura artística problemática y trágica. Este entendimiento dominante de la obra de Hesse ha surgido en gran medida de la interpretación de las propias palabras de la artista, en forma de entradas de diario y entrevistas, y de las interpretaciones publicadas de estos textos por académicos, colegas y críticos, que a menudo se centran en la narrativa de la corta y desafiante vida de Hesse. Sin embargo, una mirada más cercana a la documentación del propio proceso de creación de la artista, que combinaba una práctica de escritura casi diaria, anotaciones detalladas de las elecciones realizadas y ejecutadas en su trabajo, y su énfasis en la experimentación material, revela una lectura alternativa de su escritura y obra. Este artículo explorará primero los orígenes de la beca existente dedicada a la escritura de Hesse que ha contribuido al mito de género y trágico que rodea a la artista y su obra. Luego, este artículo proporcionará una relectura de la práctica de Hesse a través del ejemplo de su trabajo, demostrando su proceso textual y material como un conjunto de relaciones profundamente entrelazadas entre la artista, el proceso y el material, contribuyendo a un retrato aún emergente de la artista y sus contribuciones.