La beca actual se centra en gran medida en su aplicación en la literatura, sin abordar las posibilidades del género más allá de las narrativas escritas y habladas. Sin embargo, las voces que existen fuera del ámbito literario han empleado estrategias impulsadas por el arte para producir relatos de testigos de eventos y experiencias que anteriormente fueron ignorados o borrados de la conciencia colectiva. Ampliando el alcance del género, este artículo examina manifestaciones visuales en el arte cubano contemporáneo y de la diáspora, centrándose en obras de Coco Fusco, Félix González-Torres y Ana Mendieta que hablan de experiencias personales y colectivas de trauma. Las experiencias asociadas con el exilio, el desplazamiento y el borrado son particularmente relevantes para este artículo, ya que los artistas en cuestión se identifican como disidentes, inmigrantes, Latinx, queer, mujeres y/o Otras. Dado el creciente interés en enfoques accesibles para reelaborar el trauma, este artículo contribuye a la beca actual sobre comprensiones matizadas de la sanación, participando en última instancia en descubrir las complejidades de vivir a través de y con el trauma. Las obras discutidas ofrecen reflexiones críticas relacionadas con la crisis del SIDA, la colonización y la violencia contra los cuerpos femeninos y Latinx, que han producido traumas personales, colectivos y generacionales que rara vez son reconocidos por las sociedades occidentales. Por lo tanto, al emplear un marco centrado en el arte, este artículo revela posibilidades para que los espectadores marginados y minoritarios participen en la reelaboración del trauma a través del testimonio, al mismo tiempo que ilumina las limitaciones de las capacidades curativas del arte para las víctimas.