En el verano de 1943, el artista de Taos Howard Cook (1901-1980) viajó al Pacífico Sur para servir como corresponsal en la efímera Unidad de Arte de Guerra del Ejército de EE. UU. Durante su asignación, Cook produjo cientos de bocetos que documentan la vida diaria de los soldados aliados que trabajaban allí; sin embargo, un grupo destaca por su temática: el propio artista. Colectivamente titulado, estas obras representan a Cook buscando refugio durante un ataque aéreo y, junto con sus escritos, ofrecen una perspectiva invaluable sobre su interpretación de la guerra a través del arte. Este ensayo explora la obra de Cook durante la guerra al examinar la representación de la vulnerabilidad en el grupo. A través de un uso expresionista de la tinta y la pintura y un énfasis compositivo en su pasividad, Cook ofrece una interpretación personalizada de las condiciones de combate que subraya su sentido de exposición. Aunque su autorrepresentación inicialmente parece distinta de los soldados más asertivos en sus otros bocetos, al ser vistas en conjunto, demuestran colectivamente los esfuerzos de Cook por registrar una impresión matizada de la guerra, reflejando una tradición más amplia de explorar los efectos perjudiciales de la guerra en los soldados. Más en general, la obra de Cook destaca la importancia de la Unidad de Arte de Guerra y el potencial para más investigaciones sobre esta iniciativa.