Tres años después del debut sensacional de los tokens no fungibles (NFT) en la escena artística, parece oportuno reflexionar sobre sus supuestos atributos revolucionarios. La fascinación especulativa al principio ha dado gradualmente paso a resultados mixtos, con direcciones futuras apenas predecibles. Sin embargo, una vez recontextualizada en el ecosistema artístico y su cadena de valor, se puede cuestionar la capacidad de la tecnología NFT para llevar a cambios radicales. Nuestro argumento principal es que, aunque ofrecen perspectivas que valen la pena considerar en relación con los contratos, la gestión de derechos de autor y la procedencia, las tecnologías basadas en blockchain no modifican sustancialmente las características típicas del mundo del arte. Basándonos en artículos de prensa recientes y publicaciones académicas, comentamos sobre los efectos de esta tecnología en los productores (el proceso creativo de los artistas y el desarrollo de sus carreras), los intermediarios (los guardianes del mercado del arte) y los consumidores (la búsqueda de autenticidad, los hábitos de coleccionismo y la intervención de los museos en el mercado del arte). Nuestras principales conclusiones sugieren que los NFT perpetúan el exceso de oferta y la precariedad laboral en los ciberentornos y refuerzan los comportamientos de compra existentes impulsados por la búsqueda de autenticidad y el consumo ostentoso. Nuestro objetivo es mitigar algunas afirmaciones encontradas en la literatura y la prensa, especialmente en relación con la democratización del mercado del arte, y ayudar a los actores del mercado del arte a abordar esta tecnología de la manera más objetiva posible.