A partir de 1966, Victor Moscoso diseñó muchos de sus carteles psicodélicos para los espectáculos de luz estroboscópica de los salones de baile de San Francisco. Moscoso innovó un nuevo modo de impresión que dependía de su entorno: la litografía cinética, un producto de la experimentación creativa. Desarrolló múltiples iteraciones de este medio; sin embargo, instalarlo fuera de su contexto original del salón de baile psicodélico sigue planteando un desafío único tanto para los preparadores como para los curadores. Hoy en día, la exhibición en museos de sus obras depende de entornos experimentales para activar su diseño específico del sitio. Este artículo considera cómo las exhibiciones inmersivas y las obras de arte antistáticas exigen un nuevo tipo de relación entre el visitante y la obra de arte al descentralizar el énfasis de larga data del museo en lo óptico, un régimen que ha servido durante mucho tiempo para enmarcar carteles y efímeros en contextos de exhibición en lugar de como objetos activos. Al analizar dos exposiciones recientes que exhiben las litografías cinéticas de Moscoso (The Summer of Love Experience, 2017, y Moscoso Cosmos, 2021), este artículo considera la mecánica de la impresión en sí, las decisiones curatoriales y la participación del visitante para evaluar las demandas específicas del sitio de un medio que desafía géneros.