Este artículo se centra en las prácticas artísticas y estéticas dentro de los movimientos idealista y simbolista de finales del siglo XIX en Francia. Investiga cómo los artistas y críticos de arte adoptaron imaginarios andróginos derivados de la antigüedad grecorromana y del mito platónico, transformándolos en herramientas para la emancipación social y sexual y dando lugar a una visión proto-queer. Un análisis del arte de Alexandre Séon, Odilon Redon, Jeanne Jacquemin y Léonard Sarluis, junto con las teorías simbolistas de Joséphin Péladan, Gabriel-Albert Aurier y Émile Verhaeren, revela una búsqueda idealista fundamentada en la unión de lo masculino y lo femenino a través del acto de creación. A través del examen de obras de arte, del discurso crítico contemporáneo y de la correspondencia personal de estas figuras del arte, este estudio postula que el andrógino sirve como un modelo heurístico para una historia del arte queer. El andrógino ideal, tal como se teorizó en los escritos psicoanalíticos de Freud, puede funcionar como un paradigma metodológico en los estudios de arte como herramienta para visualizar y conceptualizar la homosexualidad en el arte.