Este artículo presenta un examen en profundidad de las dimensiones técnicas y culturales de las prácticas de canto dentro de la música tradicional de África subsahariana. Utilizando un extenso cuerpo de investigación teórica y etnomusicológica, transcripción comparativa y observación culturalmente situada, presenta un marco comprensivo para entender la importancia de la voz humana en varios contextos de interpretación. El estudio gira en torno a un modelo tripartito: claridad auditiva, claridad auditiva ambigua y oclusión, que delimita los diferentes niveles de audibilidad de las líneas vocales en medio de arreglos instrumentales intrincados. El artículo examina estudios de caso de África Occidental, Oriental y Meridional, destacando técnicas vocales esenciales como el tono recto, la resonancia nasal, la ululación y el vibrato controlado (o retrasado). Subraya la compleja interacción entre el lenguaje, la melodía y el ritmo en las lenguas tonales. El análisis profundiza en la influencia de las tecnologías de refuerzo sonoro en la presencia vocal y la autenticidad cultural, postulando que los sistemas de PA tienen la capacidad de mejorar o interrumpir el equilibrio entre la estética tradicional y los requisitos modernos. Esta investigación está firmemente arraigada en una mezcla de marcos teóricos africanos y occidentales, basándose en las contribuciones de Nketia, Agawu, Chernoff y Kubik. Propone una metodología matizada que integra el análisis técnico con la significación cultural. Postula que el canto en la música tradicional africana trasciende la mera expresión, sirviendo como un vehículo para la memoria colectiva, la identidad y el marco socio-musical. El artículo concluye enfatizando la duradera fuerza y flexibilidad de las tradiciones vocales africanas, ilustrando su capacidad de evolución mientras preservan valores comunicativos y artísticos fundamentales.